Je suis arrivé à Paris en 1972 pour intégrer l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art Olivier de Serres. C’était le type d’études auquel j’étais destiné. Né à Dieppe, marqué dès l’enfance par les paysages de Normandie et de Vendée, j’ai eu très tôt le besoin d’exprimer par le dessin ma vision de l’espace. L’espace réel comme l’espace rêvé. Le ciel, le vert, l’eau, les contrastes, les transparences, la lumière : cela passe, chez moi, par un dessin jeté, des couleurs lâchées qui deviendront ma « marque de fabrique » et l’ambassadeur de mes idées.

En 1978, diplôme en poche, je me rode sur quelques chantiers et découvre le métier. J’ai un jour l’opportunité de faire une « pige » chez Andrée Putman, la grande designer des années 1980. Alors que je suis engagé pour des petits dessins qui devaient m’occuper quelques jours, je reste 15 ans à ses côtés, au sein d’Écart International, dont je deviens le pilier créatif. Ensemble, nous referons des bureaux de ministres, des maisons de haute couture, des intérieurs de grands créateurs, mais aussi du Concorde.

En 1994, l’envie de liberté et le bonheur des rencontres me font prendre le large. D’abord en solo, puis avec une petite équipe, je réponds, contre beaucoup plus gros que moi, à des appels d’offres et à des demandes privées. Ça marche. Je me forge un relationnel et une identité, avant d’imposer ma marque.

En 1996, je crée 4BI, une agence d’architecture d’intérieur. J’ai la chance de devenir LE designer des boutiques de la maison Cartier, avec laquelle je ferai le tour du monde (nous en sommes à 470 réalisations aujourd’hui). Par ailleurs, la complicité née très tôt avec François Pinault me fait refaire le siège de la Fnac et, plus tard, celui de Christie’s, à New York, ou encore les chais de château Latour. Ce genre de fidélité est contagieuse : de nombreux dirigeants me confient leur environnement privé comme leurs implantations d’affaires. Depuis, nous avons conçu, imaginé, reconfiguré, rénové des dizaines de palaces, d’hôtels, de boutiques, de grands magasins, de musées, de maisons privées, d’appartements.

En 2007, je rencontre Claire Bétaille, diplômée des écoles du Louvre et Camondo : dès le premier contact, j’ai apprécié son engagement, sa joie de vivre. Elle n’était pas comme les autres. J’ai repéré son œil, son regard, sa précision. Je l’ai engagée. J’avais raison : en 2012, elle devient mon associée. Elle partage avec moi tous les projets, prend toute sa part à leur conception, leur réalisation et leur suivi.
En 2014, viscéralement designer depuis mes débuts chez Écart International, je crée Bruno Moinard Éditions, dédiée à la création et à l’édition de meubles et objets. Aujourd’hui, intemporelles, luxueuses sans ostentation, associant les plus beaux matériaux, nos créations font l’objet d’une collection annuelle. Présentées dans le « flagship » de la rue Jacob, ces collections sont présentes dans 11 villes emblématiques, dont New York, Shanghai, Moscou, Londres, Miami ou Vancouver. L’équipe de dix personnes est un formidable creuset, auquel nous associons les meilleurs artisans d’art français. Je suis d’ailleurs fier de produire 100 % français et de contribuer à la pérennité de cette filière.
En 2017, j’expose pour la première fois à Paris, dans la galerie Diane de Polignac, mes œuvres picturales. Le dessin, la vision, le geste jeté peuvent se suffire à eux-mêmes. Je suis peintre et j’adore ça : la liberté totale ! Avec ma peinture, je veux parler un langage universel, profond, énergique. Je suis heureux que mon travail s’expose, se recherche et s’accroche de plus en plus.
La création de Moinard Bétaille, en 2020, m’ouvre de nouvelles perspectives. L’association avec Claire Bétaille s’est renforcée d’année en année. Notre complicité est devenue une garantie et notre réussite valide le modèle d’agence harmonieux, ambitieux et pérenne que j’ai toujours souhaité. Aujourd’hui, avec près de 45 collaborateurs, nous accueillons avec enthousiasme, émotion et toujours autant d’envie des demandes venues du monde entier.